На прошлой неделе показала в инстаграме, а сегодня решила рассказать в блоге вот этот деревянный детский «гаджет» — Рисоватор от . Мне он напомнил игрушку, которая была у меня в детстве: пластиковая линейка с зубчатыми круглыми прорезями и цветными шестерёнками с дырочками.
Только этот большего размера, деревянный и яркий, очень приятный на ощупь — ребята, которые делают эту игрушку, говорят, что используют безопасные красители для своих Рисоваторов. Еще меня подкупило, что это настоящая ручная работа от и до.
Набор (их есть несколько на выбор по размерам и количеству шестеренок, цене и цветам) можно использовать одновременно с друзьями или родителями, а для рисования взять как фломастеры, так ручки-карандаши-маркеры-линеры. В каждом комплекте есть специальные многоразовые липучки, чтобы фиксировать шестеренки или основу к бумаге или к любой другой поверхности. Continue reading «Рисоватор от SimkinSon»→
Мой курс по зенарту завершился месяц назад и могу сразу сказать, что рисовать в «свободном плавании» мне оказалось достаточно сложно. Всегда находятся дела «поважнее», поэтому я всё еще в мыслях о том, чтобы обязательно нарисовать например, серию новогодних открыток в этом стиле, чтобы их всем рассылать. Это хоть как-то «соберет» меня.
Но я решила не останавливаться только на этом стиле рисования и попробовала акварель. До этого акварелью мы рисовали только с Настей (это, как можете себе представить, много намешанных красок в пятнах :), ну и во время дистанционного курса зенарта я попробовала акварельные карандаши. Поэтому мне было очень интересно, как это, рисовать акварелью, как получаются такие красивые и нежные рисунки, как у художниц, за которыми я слежу в инстаграме (кстати, могу как-нибудь рассказать о своих любимых).
Я не стала вписываться в длительное обучение — ни очное, ни заочное. Но поговорила со знакомой девочкой-художницей Ирой Ванеевой, она посоветовала мне некоторые курсы и мк, а еще я договорилась с ней встретиться. А еще купила себе книгу-самоучитель по акварели. Но не буду писать ее название, потому что я перестала понимать о чём идет речь, странице на 15й и всё это заставило меня очень загрустить.
В итоге я устроила себе три мероприятия:
1. Съездила на мастер-класс Ольги До по ботанической иллюстрации. Это был интересный опыт и при учете моего вышеописанного бэкграунда, считаю, что получилось не так плохо. Но, конечно, основной толк от занятия был в том, что мне рассказали, как использовать краски, как вписывать цвета, как регулировать соотношение вода-краска, как убирать лишнюю краску и т.п.
Там же (это студия Мартовский заяц на Гороховой) я сходила на мастер-класс по рисованию акварельных рецептов. Особенно оладушки я рисовать не хотела, но нам предложили либо их, либо мохито. Поэтому я отдала предпочтение выпечке. Не могу сказать, что прямо сразу научилась прорисовывать всё в рисунке еды, более того, стиль преподавания был мне совсем не близок, но сами принципы были интересны и я попыталась вытащить хоть что-то. Опять же, самое полезное было про точечность акцентов (что художники не прорисовывают в таких картинах всё) и про отрисовку из простых форм овала-квадрата-круга-треугольника.
Ну и самая полезная был завтрак с . Мы и пообщались, и я послушала про то, как хорошо работают наши художники на стоках, и Ира рассказала мне про краски, показала примеры (жидкая акварель прекрасна!), ну и мы нарисовали осенний веночек.
Мои выводы такие: акварель красива и при практике можно достичь очень приятных результатов. Здесь так же, как и в том же зентангле, важна отработка и регулярность, тогда и линии будут ровнее, и переходы красивее. За три занятия (правда, у разных мастеров, надо бы с одним всё-таки) я поняла основную технику, на которой надо сосредоточиться и использовать регулярно.
Но не могу сказать, что эта техника — моя. Рисование черным цветом графикой сейчас кажется мне поближе, поэтому я постараюсь объединить его и цвет.
Хотя людей, которые рисуют в этом стиле сейчас всё больше, но те же художники, использующих акварель, многочисленнее. И разного уровня. Многие сразу стремятся зарабатывать: продажей рисунков, преподаванием, а не всем, на мой взгляд, дано.
А вы что думаете про акварель? И про вселенское увлечение ею?
Хочу обобщить свои впечатления от занятий. В августе я к рисованию, чему очень и очень рада. Благодаря курсу «Дистанционный зенарт» от «Рисующий город», опять удалось вспомнить, что такое заниматься творчеством, переключать свои мысли с работы-домашних дел-семьи и пр. на отдых. А еще то, что я в принципе, неплохо рисую :)
Сам курс длится чуть больше месяца, состоит из 8 уроков, к которым есть по несколько видео-роликов, раздатка и примеры работ с предыдущих курсов. Больше всего мне понравилось видео: сделано наглядно, понятно и качественно. Всегда есть возможность к ним вернуться, остановить и посмотреть как что рисовать. К каждому уроку дается домашнее задание и дата, к которой надо сдать это дз. Активно работает закрытая группа потока, где идет много обсуждений и куда собственно, сдаются домашние работы. Очень мотивирует то, что участниц много, виден их прогресс, уровень абсолютно разный: от новичков до тех, кто очень хорошо и смело рисует, умеет обращаться с цветом и формами. Ну и по хэштегам в инстаграме и вконтакте можно смотреть работы участников.
По собственному движению, а оно действительно было и прогресс для меня очевиден, могу сказать, что мне радостно, что удавалось и хотелось находить время на рисование, не было страха чистого листа, росла скорость и «набивалась» рука. Я специально возвращалась к сложным узорам, чтобы их отработать, использовала в рисунках.
Нынче невероятно горячий сезон по работе: мероприятие за мероприятием, свадьба за вечеринкой, жж-завтрак за днем рождения. Но внезапно я начала находить время и на блог, и на рисование. Поэтому пока выдалась свободная минутка расскажу вам про свое последнее увлечение.
Это, как я уже , дистанционное обучение рисованию в стиле «зенарт» (zenart — медитативное рисование). Я раньше увлекалась разными зарисовками, но каких-то продуманных узоров там не было, не говоря уже о формах. Поэтому этот курс с сотней узоров, отличными видеоуроками и общением в закрытой группе вконтакте, оказался для меня в находку. Я жду домашних заданий, продумываю как их рисовать, смотрю, как делают другие, а главное, рисую. В таком деле, главное, начать.
Пока я на половине обучения. Мы уже прошли 4 занятия и сделали 4 домашних задания. Конечно, количество рисунков не ограничивается заданным: хочется и рисуется больше. Я отрисовываю отдельно разные узоры («танглы»), которые мне больше всего нравятся.
Мне также очень пришлась по душе идея и размер обменных — «эй-ти-си» — Artist Trading Card (англ. обменная карточка художника)- маленькие рисунки или работы, которые выступают в роли визиток дизайнера. Они не продаются (если только изредка), и могут быть получены только в подарок или в обмен на другую карточку.
История таких карточек насчитывает много веков. В 17-м веке это были миниатюрные портреты, которые заказывали у художников, чтобы носить их с собой. Импрессионисты обменивались такими карточками, как образцами стиля и техники. Они могли ими расплачиваться за еду и проживание. В 1996 году эта традиция возродилась в Швейцарии и теперь проводятся регулярные выставки-ярмарки, куда съезжаются художники и коллекционеры.
Размер карточек 63х89 мм по размеру игральной карты. Материал и техника могут быть любыми.
АТС создаются сериями или коллекциями. Они могут быть похожи между собой, но всё же уникальными. На обороте каждой карточки указывается информация: имя автора, контакты автора (e-mail или телефон, адрес сайта или почтовый адрес), название серии и номер карточки в серии, дата создания.
Моя первая коллекция на первом фото — с китовыми хвостами так и называется «Бьют хвостами киты» (наверно, из-за недавнего прочитанного интервью Бутусова). Планирую нарисовать еще несколько карточек этой серии. А видели бы вы, что рисуют другие участники группы! Красота такая!
Собираю работы на фликре и выкладываю . Лучшие покажу после окончания обучения!
Пару дней назад я поделилась в инстаграме, что решила вернуться к рисованию. На время или надолго — поживём, увидим — но пока я достала из коробки свои старые рисунки, стряхнула пыль.
Много лет назад на занятиях в университете я рисовала всякие узорчатые картинки: от скуки, желания отвлечься и сосредоточиться. Всё, конечно, по наитию. Сейчас у всяких таких рисунков есть названия (дудлы, зенарт, зентанглы и пр.), направления и общепринятые узоры. Я в этом совсем не разбираюсь, но еще в июле меня пригласили на дистанционный курс Рисующий город — paintmoscow.ru и я решила попробовать в августовском потоке.
Там линеры вместо гелевых ручек, акварельная бумага вместо листочков в клеточку, хорошие видеоуроки и главное, методика и более 100 интересных приемов рисования. И недавняя покупка всяких раскрасок, внутреннее состояние последних месяцев и желание творчества перевесили. Такое рисование сродни медитации, а мне сейчас она очень не повредит.
Буду и хочу выделять время на занятия и задания. И если будет что приличное показать, обязательно покажу в и блоге :)
В среду днем с таким удовольствием закупила материалы для рисования, выбирала карандаши и линеры, подбирала бумагу. А днем опробовала и осталась довольна. Ну что ж, стартую 14о числа!
Уже практически традиционно к новому году рассказываю про выставку картин — теперь, правда, в Санкт-Петербурге.
Данная выставка называется «Морозное дыхание». В этом названии соединились ожидание Нового года, звонкая свежесть зимнего дня, бодрый хруст пушистого снега, и бесшабашная радость, которая охватывает тебя, когда летишь наперегонки с ветром на быстрых лыжах с высокой-высокой горы. И все работы, представленные здесь, объединяет ощущение праздника, любование зимней природой, предвкушение и предчувствие чего-то удивительного и сказочного. И кажется, что вот уже ажурными снежинками заметает все, что когда-то печалило и огорчало и все ненужное и пустое остается в году уходящем. А жизнь предстает перед нами словно белый лист или чистый холст, готовый для создания самой прекрасной и дивной картины.
Когда? С 14-ого декабря по 25-ого января в галерее «Тиоиндиго».
Открытие выставки состоится 14-ого декабря в 19.00
А 15-ого декабря в 15.00 пройдет мастер-класс художницы. Предварительная запись на мастер-класс по телефону: +7 (812) 947-84-02
Samantha Hahn, художник-иллюстратор из Бруклина, США, активно публикуется в журналах и книгах, а также участвует в различных выставках. Она рисует акварелью и тушью, мне очень по душе эти цветовые переходы.
Instant Comfort Pocket Box — это 3D аппликации в маленьких спичечных коробках с иллюстрациями и позитивными фразами, типа: ‘everything will be ok’, you look wonderful today’ or ‘you can do it!’ («всё будет хорошо!», «ты сегодня прекрасна (-ен)», «ты сможешь!»).
Такой коробочек можно повсюду носить с собой и в часы грусти доставать из кармана и поднимать себе настрой!
Автор — дизайнер-иллюстратор Ким Веллинг (Kim Velling) из Утрехта, Голландия. Как Ким сама рассказывает, есть три вещи, которые её вдохновляют:
выпечка. Она любит печь пироги и печеньки и вообще, много времени проводить на кухне.
путешествия.
всё вокруг. Например, эти коробочки были созданы Ким после того, как у неё случился очень неудачный грустный день.
